Imagina um instante congelado no tempo: Tom Cruise correndo sozinho por uma Times Square completamente vazia, sem turistas, sem buzinas — só o eco dos seus próprios passos e a pulsação de um sonho-espectro. Essa cena inaugura Vanilla Sky como um portal dramático entre o real e o imaginário. Mas para torná-la real — ou quase — foram necessários ousadia, burocracia, gruas e milhões de dólares.

Abaixo, um mergulho nos bastidores desse momento surreal — quanto tempo o set ficou locado, quanto custou, como foi planejado, e curiosidades que dão textura à lenda.

O cenário: Times Square como personagem.

Na narrativa, o protagonista David Aames dirige até a Times Square e encontra o epicentro da cidade — um lugar de multidões, letreiros, caos urbano — completamente deserto. É um choque sensorial: a cidade que não dorme, dormindo. On Location Tours+2Collider+2

Esse vazio forçado da Times Square funciona como metáfora para o seu estado mental e para a ambiguidade entre sonho e realidade.

Tempo de locação do set e logística de filmagem.

• A produção conseguiu permissão para fechar uma parte de Times Square durante cerca de 3 horas em uma manhã de domingo. onthesetofnewyork.com+5Collider+5Hindustan Times+5
• Há menções de que o período foi entre 5h e 8h da manhã, aproveitando a quietude relativa da cidade nestas horas. Hindustan Times+3Reddit+3Collider+3
• A filmagem aconteceu no dia 12 de novembro de 2000 para a sequência de Times Square completamente deserta. On Location Tours+3Wikipedia+3onthesetofnewyork.com+3
• A produção principal de Vanilla Sky se estendeu por cerca de seis semanas na cidade de Nova York, cobrindo cenas em vários bairros (Central Park, SoHo, Upper West Side etc.). On Location Tours+3Wikipedia+3onthesetofnewyork.com+3
• Há relatos levando à afirmação de que a produção até mesmo simulou barreiras fixas (mockups) e fez ensaios com Steadicam e grua para que tudo ficasse milimetricamente coreografado. movie-locations.com+3Wikipedia+3onthesetofnewyork.com+3

Em resumo: poucas horas de tomada real, mas precedidas por semanas de ensaio e planejamento rígido.

Quanto custou “desligar” Times Square?

Aqui entra o elemento que mais alimenta lendas: o valor para isolar aquela fatia de Manhattan.

• O custo estimado para fechar Times Square para a filmagem é de um milhão de dólares. On Location Tours+4Hindustan Times+4Collider+4
• Esse montante serviria para garantir bloqueios de tráfego, policiamento, autorizações, logística de segurança e garantir que nenhuma pessoa (turista, transeunte) invadisse o espaço durante o horário reservado. Hindustan Times+3Collider+3On Location Tours+3
• Alguns relatos mencionam que o valor elevado tinha relação direta ao impacto econômico da suspensão do tráfego e da atividade comercial naquele local tão movimentado. indigomusic+4Screen Rant+4On Location Tours+4
• Também aparece em reportagens que este momento é frequentemente citado como um dos minutos mais caros (em termos de “produção de cena”) na história do cinema — ou ao menos um dos mais emblemáticos. Collider+3Screen Rant+3Screen Rant+3
• Há versões menos precisas ou contraditórias, como menções a “90 minutos de permissão” ao custo de US$ 1 milhão. Mas o consenso mais forte entre estudos de bastidor tende ao cenário de 3 horas. Collider+3Facebook+3Reddit+3

Em suma: sim, foi uma cena cara — mas não por efeitos visuais ou computação gráfica, mas por poder logístico e autoridade para parar um dos pontos mais vitais da cidade.

Curiosidades e impactos de produção.

1. Nenhum CGI para “limpar” a multidão
   Ao contrário do que poderíamos supor, a cena foi feita com a Times Square realmente vazia — não foi usada técnica digital posterior para remover pessoas. indigomusic+3Screen Rant+3Collider+3
2. Condição imposta pelo prefeito
   O então prefeito Rudy Giuliani aceitou permitir o fechamento, mas com ressalvas — um deles era que a produção tivesse tudo muito bem planejado, pois havia preocupação com o número de tomadas e uso de tempo. movie-locations.com+3Collider+3On Location Tours+3
3. “Só isso” por 30 segundos de cena?
   Algumas fontes afirmam que o resultado final da sequência é de aproximadamente 30 segundos de tomada de passagem com Tom Cruise correndo ou explorando o vazio. Reddit+2indigomusic+2
   Ou seja: três horas de set por uma fração de minuto — típico do cinema, onde o “momento mágico” exige preparação intensa.
4. Zero outro filme conseguiu repetir
   Muitos comentam que Vanilla Sky permanece como o único filme até hoje a conseguir autorização para esvaziar por completo Times Square para filmagem (ou pelo menos algo comparável). Screen Rant+3X (formerly Twitter)+3Collider+3
5. Homenagem involuntária
   Cameron Crowe admitiu ter mantido tomadas que incluíam o World Trade Center, mesmo após os atentados de 11 de setembro — um tipo de memorial visual que permanece no filme como falsamente “natural”. Wikipedia+1
6. Set alternativo parcial
   Alguns componentes logísticos vieram de estúdios e ensaios fora de Times Square, como maquetes ou mockups para prever como a grua e o steadicam deveriam operar em meio aos postes, letreiros e barreiras fixas. Wikipedia+2onthesetofnewyork.com+2